Almendra - Almendra (1969)

Cada año se editan cientos de discos que pasan sin pena ni gloria, pero hay algunos que se encargaron de escribir la historia en los pilares de la música. Hablar de la historia del rock en español sin saber de la existencia de este disco en particular resulta tan absurdo como hablar de la teoría de la relatividad sin haber aprendido primero a leer y escribir. Considerado muchas veces por la crítica como el mejor disco de rock argentino, el primer LP de la agrupación comandada por Luis Alberto Spinetta es portador de una belleza única. Se encargó de romper moldes sin importar el ángulo en el que se lo mire, a saber:

Tapa – Cuando la tendencia era poner una foto del grupo en la tapa del disco, Almendra prefirió colocar una ilustración.

Contratapa – En vez de tener los nombres de los temas se encuentran dibujos que hacen referencia a detalles de la ilustración de la tapa. En la lámina interna del disco están los nombres de las canciones y sus letras.

Poesía – La lírica de Spinetta se pone de manifiesto en todo su esplendor. Acentuaciones arriesgadas (figuraté, que pierdes la cabeza) comulgando con canciones simplemente hermosas, como Muchacha Ojos de Papel o Fermín.

Música – Si bien en líneas generales las canciones no superan los cuatro minutos y siguen una línea armónica tranquila y agradable, la incursión del tema Color Humano de Edelmiro Molinari sorprende tanto por lo complejo de su estructura como por su duración, de más de nueve minutos.

Antes de despedirme, les dejo el que quizás sea el tema más clásico del álbum, "Muchacha Ojos de Papel". Disfrútenlo, y nos vemos la próxima.

Entrevistas al paso. Hoy: Charlie Brand, de Miniature Tigers

La banda se encuentra de gira como soporte de Bishop Allen. Su primer disco, Tell it to the Volcano, recibió excelentes críticas de la prensa especializada. Al verlos en vivo la sensación es compartida entre el público: nadie puede creer que no sean el acto principal. La entrevista ocurre fuera del Troubadour, minutos después de que terminen de tocar.

¿Cómo fue el proceso de grabar el primer disco?

Grabé todo en casa, e hice los demos usando mi computadora. Después, comencé a enviarle material a nuestro baterista (Rick Schaier, batería y voz), y él me daba su opinión sobre lo que escuchaba. Una vez que entramos al estudio hicimos otro acercamiento a las canciones, trabajando en los arreglos.
Rick también escribe música, con lo cual de ahora en adelante vamos a empezar a escribir todo en conjunto en vez de trabajar en mis canciones. Va a ser más colaborativo.

¿Cuándo sacan disco nuevo?

Vamos a grabar en diciembre y enero, después de estar de gira el resto del año. La fecha tentativa para el disco nuevo es en el verano, o en marzo del año que viene.


¿Qué sentimientos tenías cuando compusiste las letras de “Tell it to the Volcano”?

Escribí la primera mitad cuando estaba viviendo en Arizona, y después me mudé a California por un año, y aquí escribí la otra mitad. Creo que es un álbum que habla sobre dos relaciones que tuve en ese período – son canciones de amor, y canciones que hablan sobre una ruptura… Estaba lidiando con dos emociones al mismo tiempo, tristeza y alegría.

Con un sentido del humor muy cínico…

Supongo que cuando hice la segunda parte del disco estaba en una relación muy buena, entonces miré hacia atrás de una manera mucho más ligera, lo cual hizo surgir mi sentido del humor.

¿Qué música escuchas últimamente?

El disco nuevo de Grizzly Bear, aunque me empezaron a gustar cuando terminé de grabar. El último de Animal Collective también es hermoso… Mientras hacíamos el disco escuché mucho a Harry Nilsson también. Esas son influencias muy grandes. Creo que éste es un gran momento para la música, muchos de mis discos favoritos de todos los tiempos están saliendo ahora.

¿De dónde salió la idea para el nombre de la banda?

No significa nada en particular, es un nombre que se me pegó. Me gustaría tener una explicación que tuviera algo de sentido, aunque creo que es mejor que no la tenga, porque después no puedes sacártela de encima. Es un nombre bastante general.

¿Para quién te gustaría abrir en un show?

Grizzly Bear. Estoy obsesionado con ellos. Me encanta The Strokes también. Hay tantas bandas que son increíbles… Abrir para Animal Collective sería bueno también, aunque no sepa con qué tipo de bandas ellos salen de gira o si les gustaría nuestra música.

¿Cómo fue tocar en The Trovadour?

La última vez que tocamos en The Trovadour fue con Tapes ‘n Tapes, y había más gente en la audiencia que estaban ahí por ellos que por nosotros. Para cuando estábamos arriba del escenario, abajo había 10 personas a las cuales no les importaba en lo más mínimo lo que estuviéramos haciendo. Es interesante tocar aquí ahora, y ver que más gente responde a nuestra música. Más gente nos está siguiendo, pero no somos una banda “hot” ni mucho menos. Siento que todavía somos virtualmente desconocidos.

- Puedes ser desconocido y “hot” al mismo tiempo, de todas maneras.

Supongo que sí. Eso espero.



www.myspace.com/miniaturetigers

Miniature Tigers es:
Charlie Brand (guitarra, voz)
Rick Schaier (batería y voz)
Darren Robinson (guitarra, teclados, voz)
Lou Kummerer (bajo, voz)

Lo que dejó Coachella 2009

¿Qué dejó Coachella?

El cesped alfombrado de botellas de plástico. La sonrisa de Robert Smith tirando su guitarra al público, después de que le cortaran el sonido por haber extendido su presentación por casi tres horas. El clásico "Boys don't Cry" cantado a capella por lo que quedaba de gente en el escenario principal, con las luces encendidas, sin sonido y con las pantallas apagadas. Morrissey, diciendo entre arcadas: "Puedo oler carne cocinándose, y ruego a Dios que sea carne humana", para luego pasar a mostrar SU carne sacándose la camisa, arrancando aullidos de la platea... masculina. Una nube de humo dulce. Una pared de ruido sostenida durante más de 12 minutos por My Bloody Valentine, donde se pudo ver a más de uno tapándose los oídos para tratar de descifrar que demonios pasaba. Parejas abrazadas, bailando lentamente mientras Leonard Cohen les susurraba al oído. Personajes vestidos de manera estrafalaria, caminando entre el resto de los mortales. Sir Paul McCartney haciendo un despliegue de toda su artillería nostálgica, a base de clásicos como Give Peace a Chance, Hey Jude, o Paperback Writer. Alex Kapranos, voz principal de Franz Ferdinand, preguntando: "¿Es verdad que hoy tocan Los Beatles?". The Killers tratando de arengar a la gente, y dejando en clara evidencia que el escenario principal les quedó ENORME en el cierre del segundo día.
Y por último está la tarjeta de memoria de mi grabador, saturada de música, que les trae una selección de los mejores momentos del festival de música más importante de este lado del mundo. Enjoy!

Best of Coachella 2009

Rabid Fish - Artaud

1. Todas Las Hojas Son del Viento
2. Cementerio Club
3. Por
4. Superchería
5. La Sed Verdadera
6. Cantata de Puentes Amarillos
7. Bajan
8. A Starosta, El Idiota
9. Las Habladurías del Mundo


No sé porque blogspot insiste en borrarme este disco... Es la tercera vez que lo subo, esta vez con una concesión en el título, para ver si cambia en algo.

Clásico. Indispensable. Hermosa obra conceptual, basada en la vida del poeta Antonin Artaud. Un disco que experimenta mucho más con lo que en ese entonces se denominaba sonido progresivo, ofreciendo un hermoso abanico de texturas.
La primera edición de este disco de vinilo venía con una tapa deformada, que no cabía en ningún estante. En la tapa decía "Pescado Rabioso", pero lo cierto es que la música y la letra fueron compuestas íntegramente por Luis Alberto Spinetta. El flaco admitió hace tiempo ya en un reportaje que lo hizo simplemente para demostrar que Pescado Rabioso... Era él.
Recuerdo lo que significó escuchar por primera vez OK Computer allá por 1997, y presiento que ese sentimiento debe haber sido muy similar al de cualquier persona que haya esuchado este disco en 1973.
Les ofrezco entonces una captura de mi disco de vinilo. Mp3 a 320 kbps. Sin EQ, y sin ninguna corrección de sonido. Como muestra les dejo el tema que cierra la placa, "Las Habladurías del Mundo".
Si nunca escucharon este disco pero son seguidores de Cerati reconocerán el tema "Bajan" como así también el solo de "Cementerio Club", que Gustavo toca en la versión unplugged de Té para Tres. Si nunca escucharon este disco... no sé que están esperando.

Descargar Pescado Rabioso - Artaud

Toquinho - Tocando

01 - Caro Raul (Toquinho)
02 - O Bem-amado (Toquinho / Vinicius de Moraes)
03 - Regra Três (Toquinho / Vinicius de Moraes)
04 - Implorando (Toquinho)
05 - Suíte Argentina (Toquinho)
06 - Samba do Ausente (Toquinho / Tenório Júnior)
07 - Tarde Em Itapoã (Toquinho / Vinicius de Moraes)
08 - Camisa Molhada (Toquinho / Carlinhos Vergueiro)
09 - Choro Chorado Pra Paulinho Nogueira (Toquinho/de Moraes/Nogueira)
10 - Diálogo (Toquinho / Vinicius de Moraes)
11 - Turbilhão (Toquinho)

Hace varios meses vengo escuchando Bossa Nova compulsivamente, es un género del cual me cuesta cansarme. El disco que les traigo hoy no tuvo edición en CD ni en cassette, con lo cual si prestan atención pueden escuchar la ligera fritura característica de este tipo de formato. Es verdaderamente incomprensible que un disco tan bello no se encuentre disponible comercialmente...
Toquinho es un guitarrista privilegiado, y los arreglos de vientos y cuerdas que escribió en este long play son portadores de una sutileza única. Como muestra les dejo el tema que abre el disco, Caro Raúl. Disfruten!

Descargar Toquinho - "Tocando"

Belle and Sebastian - Tigermilk

1. The State I Am In
2. Expectations
3. She's Losing It
4. You are Just a Baby
5. Electronic Renaissance
6. I Could Be Dreaming
7. We Rule the School
8. My Wandering Days Are Over
9. I Dont Love Anyone
10. Mary Jo

Formato: Mp3
Bit rate: 245 Kbps
Sample rate: 44.1 Khz
Sonido: Stereo

El primer disco de la banda escocesa Belle and Sebastian es simplemente INDISPENSABLE en cualquier buena discoteca. Inicialmente el disco salió a la venta en una edición limitada de 1000 discos de vinilo, aunque tuvo varias reediciones en diversos formatos a lo largo de los años.
Este LP no tiene ningún punto flojo. El único tema que parece desencajar en la primera escucha con la armonía calma del disco es "Electronic Renaissance", cuya base electrónica se convierte en una invitación directa al baile. En el resto del disco se encuentran canciones simples, desnudas, llenas de deliciosos arreglos de cuerdas y vientos.
Una vez alguien me dijo que escuchar este disco era lo más parecido a un abrazo que había experimentado. No encuentro imagen más cursi -pero cierta- para pintar el perfil del álbum de una pincelada.
Para que puedan paladear un avance antes de bajar el disco en su totalidad, les dejo el tema que abre la placa, "The State I Am In", en una versión en vivo en París del año 1996. Enjoy!

Descargar Belle and Sebastian - "Tigermilk"

Albert Hammond Jr. - Como te llama?

1. Bargain of a Century
2. In My Room
3. Lisa
4. GFC
5. The Boss Americana
6. Rocket
7. Victory at Monterey
8. You Won't Be Fooled by This
9. Spooky Couch
10. Borrowed Time
11. G Up
12. Miss Myrtle
13. Feed Me Jack or: How I Learned to Stop Worrying and Love Peter Sellers

The Strokes ya lleva un largo rato sin sacar material de estudio, y Albert Hammond Jr. vuelve a aprovechar la oportunidad para sorprender con disco nuevo. Como te llama? es un perfecto ejemplo de lo estúpida que es la frase "las segundas partes nunca son buenas". El disco es homogéneo y mantiene un ritmo ascendente hasta "You Won't be Fooled by This", donde saca a relucir una faceta más melódica y no tan pegada a la distorsión garage que tanto caracteriza a Hammond.
Tuve la suerte de ver la presentación en vivo de este disco en un lugar pequeño después de hacer cola por casi tres horas, y no decepcionó en ningún aspecto. La banda en vivo es contundente, llevando la energía que muestran en estudio a un nivel mucho más avanzado.
Como muestra para que escuchen antes de bajarse les dejo mi tema favorito del disco, "In my Room".

Descargar Albert Hammond Jr. - "Como te Llama?"